博野县辉众电气设备有限公司初学者如何能练习好绘画线条？
线条是绘画的生命线！专业人员说的轮廓线条与非专业人员说的素描排线是两个不同的概念。
我想引用美国现代美术教育家罗伯特.贝佛莱.海尔先生在《向大师学素描》中所阐述的经典论断来解释什么是线条的问题：“线条更多的被用于提示物体明暗的变化，线条重要的部分提示物体的背阴处，线条轻的部分被提示受光部的阴影，如果线条画的很轻，以至消失了，这提示着高光的部分。当你画头像时，定会想到一根指定用在上嘴唇顶部边缘的线，这跟线所象征的不仅仅是嘴唇和人中相交界的地方面的变化，它展示了嘴唇和人中交接处的色彩变化，整个造型都有线在流动着……”。仿佛在画面上散步、跳舞！
绘画线条应该怎么练？理解不同线条对绘画产生的作用效果，勤加练习与掌握。
如何提高国画线条的书写性？感谢邀请！国画中的线条极其重要，(当然单纯一幅白描作品，就是精妙的艺术品)。因其讲韵律，说节奏，尤其是写意，融入书法的意韵更多。即以宋代画家梁楷之作《李白行吟图》为例，就是寥寥几笔，提按转折，浓淡干湿，全是书写的笔法。
再看艺术大师黄胄，画人物的线条更狂放。完全是草书笔法，如暴风骤雨，似渴骥奔泉。跟醉僧怀素的草书有异曲同工之妙。
那怎样提高国画中线条的书味呢，就是多写字，书法达到一定境界，自然而然在线条中就流露出来。再就是多练习画竹子。因画竹子全用的是书中之法。例如:画竹杆用的是篆书笔法，竹枝用草，竹叶用楷。故此元代赵孟頫专门写了一首阐述书画，相辅相成的诗:石如飞白木如籀，写竹还与八法通。
若也有人能会此，须知书画本来同。
确实书画同源，古贤斯语，极为精妙！
怎样才能让传统国画的线条有力度，不软？说到力度，大多首先想到力量，力气，其实国画中线条的力度，与运笔的用力大小无关，线条有无力度，其实是由线条的质感表现岀来的，也就是说，线条本身并没有什么力量，线条的所谓的力度，都是通过线条的型态，质感，传达给观者，从而产生关于力的联想，说到底，线条的力度是一种心中的力度。这就好比你的衣服面料不同，给人的感觉也是有非常大的区别，就象是纯棉、丝绸、毛呢、皮草给人清爽、飘逸、厚重、高贵的联想一样，线条也有不同的质感，这种质感带给人们饱满、浸润、枯湿、涩滑、坚硬、细软、光滑、粗糙、细腻、柔润等等不同体验。或所谓“重如崩云”、“轻如蝉翼”、“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”、“藏骨抱筋，含义包质“等等。
要想画出有力度的线条，与执笔、运笔、用墨、用线有关，如若线条有力，取势便是关键，得势则生力，无势则力弱。这里的势指的是形势、姿势、态势、气势等，书法中线条有点势、撇势、横势、竖势、钩势、挑势、执势等，画中亦然，从根本上说线条的力度是“势”的综合体现，具体说来，画好有力度的线条应该注意以下几点，一个是注意曲直的处理，直、折往往给人更强的力度感，而曲、转则给人温柔的感觉。第二是注意起止处理，直入横入、藏锋露锋给人的力度感完全不同，第三是注意缓急的处理，行笔急速往往给人飞流直下的力度感，而慢行笔，则给人清溪缓流徐行吟啸的意境。第四是要注意粗细轻重的处理。第五要勤练书法，以书入画，更能体现线条的美感。
绘画中，什么样的线条是好的线条？绘画中，什么样的线条是好的线条？
作为绘画者，都明白线条是绘画艺术的重要因素。同时，也知道线条自身的流动转折，墨色自身的浓淡、位置等，它们所传达出来的情感、力量、意兴、气势、时空感，构建成“有意味的艺术形式”。以中国传统绘画为例，线条的作用非常突出，发挥着多方面的艺术变现力。
对于中国画来说，与书法艺术相通的线条是画家凭以抽取、概括自然形象，融入情思意境，从而创造艺术美的基本手段。唐代张彦远《历代名画记》认为：“书画用笔同矣。”宋代郭熙《林泉高致》讲：“世之人多谓善书者往往善画，盖由其转腕用笔之不滞也。”元代杨维祯《图画宝鉴序》也说：“书与画一耳。士大夫工画者必工书，其画法即书法所在。”书法所用的毛笔，也是绘画的基本工具。毛笔有尖、齐、圆、健的特点，能够在提按行顿之间生出无限的变化，用之于书法，则有富于力度的字迹，用之于绘画，则有充满表现力的线条。
前人从唐代吴道子的《送子天王图卷》、元代《永乐宫壁画》、宋代武宗元《朝元仙仗图》等，总结出三大类十八描。此十八描分别为细而均匀的高古游丝描；有写意味道，颤笔中锋的琴弦描；用笔方硬的铁线描；有“浓破淡”墨法变化的混描；“曹衣出水”的曹衣描；任伯年常用的钉头鼠尾描；马远、夏圭常用的橛头钉描和马蝗描；吴道子常用的柳叶描；顿头大如同橄榄的橄榄描；顿头如同枣核状的枣核描；转折多为直角的折芦描；与柳叶描类似，中间粗两头细的竹叶描；如山水画水纹画法的战笔水纹描；马远、梁楷等作大写意用的减笔描；用笔逆锋横卧的枯柴描；粗细均匀的蚯蚓描；表现软而弯转衣纹的行云流水描。
由以上描法，我们看到中国绘画始终如一地采用线条造型的方法，创造了中国独具一格的绘画风格。赋予线条一种内在的生命力和个性特征，通过毛笔的丰富笔法创作出变化多姿的刚、柔、直、曲、粗、细等各种线条。这些用线严谨而细致，准确地表现形体，又飘洒而流畅，笔与笔之间互有呼应，上下贯气，描绘出对物体的形体质感和自己的情感变化的线条，就是绘画当中好的线条！
刚学习国画如何练习线条？在画线条之前半小时先静下心， 将纸张固定，用线描笔醮墨之后，用中锋运笔，用气均匀，保持运笔流畅，每一条线条要一气呵成。经常练习写生可以锻炼笔法的掌握，也可学习临摹一些花木山水和敦煌壁画等的线条资料。
怎样才能让书画中的线条有力？线是中国画造型艺术的核心，线的审美规范基本上是来源于书法，永字8法将用笔用线做了系统的诠释。作为一个画家，不研究书法的美学，他的线就不会有更高的质量和高雅的品味，绘画当中有了线，就大大提升了绘画的抽象因素，这种抽象性，就将作品和自然拉开了很大的距离，这就是画家为什么要研究书法的重要原因。
在绘画艺术中，线条的语言一直是画面的核心语言，受到了高度的关注。以至于将其抽象出来，作为一个独立的语言加以研究，并从一根独立的线条就能断定作者的功力、审美、修养。我们必须站在东西方的艺术的高度，既要研究线条对于造型的重要作用，又要把线条语言抽象出来作为一个独立的研究对象，作为探索艺术的规律、研究艺术语言的最便捷的方式，用以增强线条的表现力、丰富创作语言的表现力。
线条是用线段的粗细，疏密和深浅来表现物体。线条造型很重要，要使线条有力量，掌握力度，运笔力度不够不行，主要是多练，多临摹，建议坚持经常速写，素描，循序渐进，对线条流畅力度的提升有很大帮助。
山水画怎么练勾勒顿挫线条？这里讲的线条怎样顿挫我认为就是如何用笔，下面我就讲讲山水画的几种用笔的方法，本人只是一个国画爱好者，不当之处还请指正:
一，中锋用笔，画树中锋用笔效果圆润，有力度，用笔时压住纸画，力度均等，从起笔到落笔，笔笔送到，如锥划沙，力度均匀平稳，行笔不要过快，不要挑剔。
二，侧锋用笔，笔锋倾斜3o度到40度，角度大小根据作画需要灵活运用。用笔似钉头鼠尾，线有长有短，有粗有细，全用侧锋“送到。
三，逆锋用笔，笔杆放下有坡度，执笔上推，线条有带毛的效果，不刻版，活脱，粗细笔道交用，有变化。
四，顺锋用笔，笔杆放下有坡度，执笔从上向下，正反交互使用，画山石多用此法。
五，露锋用笔，用新笔，笔锋不收，锋芒毕露，画柳条，树枝，小草多用此笔法。
六，藏锋用笔，用笔涵蓄，不露锋芒，线的效果沉着圆润。
执笔作画，小画用腕力，中，大画用肘和臂力，且不可用指尖挑剔，蜂腰，鼠尾作画最忌，无美感而言，乃最大笔病。要想做到以上几点并不太容易，能做到以上几点则画出的线条顿挫有力了。
画水墨画有哪些秘诀？要掌握水墨画的秘诀，要从两方面下功夫：一是了解，二是实践。
一，了解
画水墨画首先要了解水与墨的关系
墨分五色，即焦、重、浓、淡、清。
瓶装墨水，倒出后是浓墨，放至将干未干时，称为焦墨重墨介于浓焦之间淡墨，水中有三成左右墨色清墨，一成左右墨色。其实这些没有死的定论，均视绘画需要，灵活把握。墨色的浓淡主要靠融进水分的多少来决定。
二，实践
水墨画，是通过水与墨的相容和调配，表现山川草木，飞禽走兽，人物等内容的远近虚实变化，从而创作出神奇飘渺，层次分明，韵味丰富的意境。在用墨的过程中，有浓破淡、淡破清、焦墨、积墨、泼墨、等方法，使墨色产生淡雅、浓厚、淋漓、焦枯、润泽等不同的艺术韵味。以此＂表现物象的某些形体与质感， 意境与情趣＂。
知识靠学习，技巧靠实践。任何一门技艺，都是由量变到质变，再到飞跃。只要持之以恒，有悟性，多学习，多实践，多总结，就一定能成功掌握水墨画的秘诀并创作出悦人眼球的好作品!
学国画，怎么画出属于自己的画风，色调？众观历史，中国画有许多画家在长期的创作实践中逐渐形成了不同的艺术风格，这些艺术风格其作品的艺术语言和审美特征是我们学习和借鉴的榜样。例如黄宾虹的厚润、李可染的苍雄、傅抱石的潇洒、潘天寿的老辣等等。
画家在不同阶段的创作有着不同的审美追求。所谓艺术风格其实就是画家创造个性与艺术作品的语言之间那种情境交互作用所呈现出来的相对稳定的整体性艺术的特色。风格是画家成熟的标志。艺术风格是画家精神特性的印记，它体现在画家作品中与某些艺术因素的全部创作的内容与形式的统一。话又说回来，并不是每一个画家都具有自己的艺术风格，只有那些刻苦探索、独辟蹊径、勇于创新的画家，才有可能形成自己的艺术风格。如齐白石的红花墨叶风格是画家衰年变法的结果。齐白石的绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派。画家以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。艺术作品的风格是内容与形式的和谐统一，其作品中所展现出来的总体思想倾向和艺术特色，都集中的体现出了画家在主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的驾驭、艺术语言和艺术手法的运用等方面。又如石涛的画法具有奇险古朴又蕴藏着沉郁苍劲，奔放之中又不失细腻自然。在清代初期的画家多以抄袭前人的作品因循守旧不敢创造为主，然而石涛却不一样他勇然提出"我的精神"作为艺术的论断，强调艺术家必须重视自己的创作个性。尔后才有了他画出黄山烟云、南国水乡等作品，独树一帜终成一家。画家只有深入生活，并在长期的创作实践中不断尝试、探索、思考，坚守心灵之自由和独立的创造精神，立意传承又善于吸纳新知，在深厚的文化意蕴中体验生活，才会生发出多种多样的表现手法，进而形成属于自己的创作风格。
那么我们又如何形成自己的绘画风格和特色呢！一般而言，我们作为艺术的创作者在学习的过程中必须经历一个吸收前人的艺术经验的过程和结合自己的个性以及生活体验来创造自己的艺术风格，正所谓是继承与独创矛盾体系如何转化的问题。一旦你的风格形成就会在一定时期内保持相对的稳定。有的艺术家在生活中和艺术领域里善于不断探索不断开拓这就必须要求我们有一种敢为人先的创新精神。艺术风格的形成此外在艺术体裁和材料等方面有着密切的关系，同样的题材用工笔，写意，重彩等不同的表现方式是不一样的。总之，画家艺术风格的形成是多样的包括艺术家的气质、性格、修养、人生经验、艺术追求等等。然而又是艺术题材、体裁语言、材料、方法等元素的综合体。艺术风格需要具备的因素有很多我们不能盲目地去模仿人家的艺术风格，正如齐白石所说的，学我者深，似我者亡。就是这个道理。风格的形成观点和心法在于我法，不应听旁人所言而定论，做自己就好了，喜欢的东西就多练习多创作多思考多比较深思熟虑，看你怎么画？怎么舒服就怎么画好了。艺术家的创作个性是长期实践中形成的，都是自己生活的个性。
综上所述，一个画家要形成个人的艺术风格并不是一件容易的事情。画家鲜明的艺术风格蕴含着他们对于现实生活所独到的见解和深刻的感受。画家在创作的过程中要有求真务实的思想，画家在传承中广泛涉猎但要做到独辟蹊径，有胆识和目标兼备才能画出属于自己的风格和个性来。
画的线条歪歪扭扭，应该怎么练？铁线篆是练习线条最好的书法体！加油
一个毫无绘画基础的人，该如何学习绘画？基础的前身就是性趣爱好和心灵，有了心灵才能手巧，熟话说，心有灵犀一点通吗？具备了这些条件绘画方可入门，如果有老师最好不过了，如果自学绘画，先从铅笔画开始（素描）多看一些简易铅笔画的教才，和理论知识，在学习和掌握了简易铅笔画的知识后，再对绘画的流派进行选择，所谓的“流派”就是西洋派（油画）和传统派，（国画）确定种类后，按照所学之基础知识，在对绘画技艺进行提升。传统国画又分为工笔画和写意画，用具即笔墨纸砚，学习过程先工笔后写意，掌握工笔技法中的执笔和运笔，对工笔画技法的认识，可从临摹开始学，先用铅笔或炭棍，在纸上轻轻的进行造型布局和描画轮廓（打草稿）然后进行修改着色，其中技巧可概括为勾，皴，擦，点，染，等多种技巧，一点一点的在实践中，去领略国画中的意和墨里的色韵（墨分五彩）。在学习中要对临本临图多看多研究，时间长了你就理会到绘画中的奥妙，既心得体会。以上是对传统画的一些观点。谢邀请。
怎么学好画国画，国画与水彩分别在哪？谢谢邀请。作为一个山水画家，我年轻时也画过一段时间水彩画，我来回答这两个问题。
国画人物
怎么学好国画？努力是肯定的，掌握正确的方法很重要。学习传统的中国画，一般都得出临摹开始，临摹不是抄袭，这几天网上疯传四川一艺术家抄袭别人作品的事。临摹是学习中国画的传统手段，范本找些中国画最基础的教材。
水彩人物
国画分山水、人物、花鸟三科，山水临摹从最基本的石法、树法开始，人物从线描开始，花鸟从鸟的造型开始。基本课程过后，选择古代典型的几大名家步步深入，慢慢掌握国画里基本的笔法墨法。
国画山水
国画和水彩分别在哪？国画是中国传统绘画，水彩画是欧洲外来绘画。国画和水彩有点近似，因为都是以水为媒介绘制作品，区别是：国画以中国画传统的笔墨纸砚工具材料来创作，水彩画用色彩来表现。
如何从零开始学习水墨画？我说说我的方法，也是深有体会，如果从零学习水墨画，就看什么情况了，题主也没说明是学人物，山水，还是花鸟，学人物就免了，难度大，没有基础没法学，花鸟要着色，也不适合，最后只剩下山水画可以学学了。
学画要用宣纸，建议初学者买半生不熟的宣纸作为练习用。或者毛边纸也可以。很便宜的那种。在买一块毛毡，在买几只毛笔，兼毫大白云，小白云都买一只，画树木用小号，然后书画墨汁，一个扁的盘子。一个笔洗。基本上工具就全了。
从零开始学习水墨画，刚开始建议多看看名家山水册，感觉一下，多体会有好处，然后就是芥子园画谱了，这个书必须买，里面各种笔法，如何用墨，学会墨色的轻重浓淡，树木画法，山石皴法，都有详细讲解。
下图《芥子园画传》部分图集
下图《芥子园画传》 部分图集
下图《芥子园画传》树木画法 部分图集
下图《芥子园画传》树木画法 部分图集
下图《芥子园画传》树木画法 部分图集
下图《芥子园画传》树木画法 部分图集
现在很多画家的入门书，都选用了芥子园画谱，著名画家齐白石当初学的也是《芥子园画传》。
练习临摹，不管是齐白石，还是张大千，还是徐悲鸿，这些大师从学国画开始，都是从临摹开始，没有捷径可走，比如张大千临摹石涛的，几乎乱真。所以临摹真的很重要。
下图《芥子园画传》山石画法 部分图集
下图《芥子园画传》山石画法 部分图集
下图《芥子园画传》山石画法 部分图集
从零开始学习水墨画一段时间后，就可以临摹一些简单的大师级山水画作品，从中体会其中的深奥，有助于学习的更快。画画是日积月累的，边学习边欣赏的基础上，买各种你喜欢的画家的画集和书，也是提高技法的一个重要方法。
最后要说的是，学习国画，也不能疏忽字的练习，字写的不好，完全可以把一幅好画给毁了，同时练字也助于提高笔法的苍劲和老辣。
下图《芥子园画传》一部分图集
下图《芥子园画传》一部分图集
下图《芥子园画传》一部分图集
所以不管是字还是画，都是同时学习。只要努力请练勤看，即使从零开始学习水墨画，只要多多临摹，相信你很快就会掌握水墨画基本技法。
谢谢大家阅读，感谢邀请，能在头条悟空问答相遇，也是有缘，愿大家相互探讨相互关注！
画国画怎样画好，怎样坚持下去呢？感谢邀请！
应该说这个问题是困扰当下诸多画家的一个通病。要想画好中国画并且能坚持下去，不外乎需要如下几个基本条件：
1、一定要是自己的兴趣和钟爱。如果你只是为了一时兴起而从事中国画的道路，这个是笃定没有美好前途的。只有自己酷爱，才能有原动力坚持下去，这是根本。
2、一定要储备一定量的传统文化、艺术知识。通过各种渠道最大限度地提升自我文化储备和底蕴，只有提升自我画外功夫，你才能在今后的作品创作中承继前人、突破自我。
3、要取得家庭的理解与支持。从事中国画这条道路，是一条漫长而见效慢的道路。没有积累到一定的程度，根本无法取得自己渴望的效益和名望的，那你的作品也不大可能在市场上如沐春风。在这个漫长过程中，势必会消耗大量的家庭资源，如果家庭成员都不能理解和支持，你所选择的这条道路距离终点也为时不远了。
4、既要承继前人，又要开拓创新。承继前人成熟的技法和理论知识，是迅速提升自我水平的最佳途径，但更需要突破和创新。中国画工作者总是沉溺在古人的成法中无法自拔，深陷其中，就无法取得成就。只有在承继前人的基础上，结合自己对现实物象的感悟和理解，诱发出自己的灵感和创造力，逐渐摸索后形成独特的自我风格和艺术符号，才能够立于不败之地。
5、一定要注重推介自我和培养市场。自己画的再好，但社会大众却无法通过大众渠道了解你，也就不会去购藏你的心血之作。这样就会形成一个恶性闭环，逐渐使自己丧失战斗力和坚持下去的信心。中国画家一定要学会通过当下多种有效渠道去推介自我，让更多的市场受众去了解你和你的作品，才能够形成良性循环。
以上几点仅是个人感悟，未必准确，仅供参考！
怎样画国画？学习国画一般先临摹古画，掌握技巧，再与写生相互结合，由写生再到创作。旧时，初学国画一般选择《芥子园画谱》，来学习基础的国画技法，现在自学方式除了通过国画画法的书籍之外，更加多样，可以通过教学光盘、电视教学、网络视频等方式来学习。
学绘画要练好什么？绘画要入门，首先要培养观察能力，善于观察对象特征，养成先整体后局部的观察习惯，学会用“比较”的观察方法，然后就是培养绘画的基础技法，就是练习怎样用手中的画笔把观察到的内容准确的表现出来
如何学习国画？互联网时代，想学什么都比以前容易的多。
第一、兴趣是最好的老师。你的兴趣多大，你的成就也就有多大。当然，过程中的寂寥还是得自己体会的。
第二，有兴趣做基础，方法就是第二个要思考的问题。
画国画，一定要练毛笔字吗？如果是业余爱好，画来自我欣赏，不愿意苦练书法也无妨。
如果只是为赚点钱，画些工艺国画，批给画贩子，不苦练书法也可以，反正有专人帮你题字。
如果有志于书画艺术，要想有所成就，那么，苦练书法是必不可少的一步。因为，中国画以书法为基础，讲究线条、点划的造型和骨法用笔，而墨法之妙，全从笔出；所以，中国画以线条勾勒，用线条深入刻画对象的本质特征，以线立骨，以各种墨法来表现对象的质感和韵味；这些要求，全凭画家的书法功底来实现。
如果评价一幅国画的优劣，“诗书画印”四艺俱佳，才是好画，如果缺了其中之一，就存了瑕疵。所以，书法是画好中国画的基本功。
线条在中国画中有着怎样的地位？本人没有接触过国画不敢说太多以免有班门弄斧之嫌，但是具我简单的了解国画也该分两种：染墨性国画、工笔性国画，染墨性国画以泼墨为主，勾线为辅；工笔性国画以勾线为主染墨为辅。
常见的国画多为花卉、山水（牡丹、菊花、兰草、山、水）以及动物、人物等（虎、猫、马、驴、鸡、鹅等），这些多以染、泼墨（墨分无色）为主，线描为辅，墨为肉线为骨。
工笔画（包括年画）也有悠久的历史，比如侍女图、山水人物基本都是以线描为主，染色为辅。线描是所有国画的功夫，勾线也要有重、轻、实虚之别，否则就会把线画死、画僵失去了国画的灵魂、精粹？
所以，线描对国画成型绝对重要！